为什么《新蝙蝠侠》在国内卖得不如国外好？

作者 / 毒眸

3 月第一周，《新蝙蝠侠》席卷全球银幕。《新蝙蝠侠》由罗伯特・帕丁森出演蝙蝠侠，成为自 1989 年华纳兄弟首度映像化后，第 6 位诠释这一角色的演员。在马特・里夫斯的掌控下，《新蝙蝠侠》将深入哥谭市阴暗的犯罪世界，讲述 “义警侦探” 追捕谜语人（保罗・达诺饰）的故事。

如业界所料，《新蝙蝠侠》在北美开画便突破 1 亿美元，续写超级英雄电影的不败神话，同时在 74 个国家和地区均加冕冠军，全球首周票房更达到 2.5 亿美元。截至 20 日，《新蝙蝠侠》已连续三周登顶榜首，成为今年首部本土超 3 亿美元的影片，助推北美年度大盘同比飙升接近 5 倍，为今年的院线复苏打下坚实的基础。

首映破亿引爆市场

从 1 日开始，《新蝙蝠侠》率先在北美 350 块 IMAX 银幕亮相，随后于周五扩大至北美 4417 家影院。这一公映规模高居影史第 13 名，位于《冰雪奇缘 2》（4440 家）和《超人总动员 2》（4410 家）之间。同时《新蝙蝠侠》也超过去年的《007：无暇赴死》（4407 家）和《蜘蛛侠：英雄无归》（4336 家），为近两年来的影片开画之最。

据华纳兄弟披露，《新蝙蝠侠》提前场共进账 2160 万美元，包括从周二开始的点映场收益。这一数字低于《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（2770 万美元）和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（3064 万美元），但高过《蝙蝠侠：黑暗骑士》（1850 万美元），不过后三部并未采用 IMAX 提前点映的策略。当然，与《蜘蛛侠：英雄无归》的 5 千万美元相比，《新蝙蝠侠》的零点场成绩尚难以比肩。

进入周五，《新蝙蝠侠》继续火力全开，单日便进账 5661 万美元，无悬念刷新《神秘海域》的年度纪录，助推大盘旋即飙升近 20 倍。随后两天《新蝙蝠侠》报收于 4326 万和 3414 万美元，周六日的环比跌幅分别为 24% 和 21%，仅用时三天便突破 1 亿美元，成为今年首部票房破亿的影片。

据 IMDbPro 统计，《新蝙蝠侠》首周末共斩获 1.34 亿美元，单馆收益达到 3.03 万美元。去年 12 月《蜘蛛侠：英雄无归》曾以 2.6 亿美元刷爆纪录，此番《新蝙蝠侠》则接力在首映时破亿，彰显超级英雄题材的强大吸金力。在缺少强力对手的情况下，《新蝙蝠侠》在北美连续三周蝉联冠军，累计票房更突破 3 亿美元。值得一提的是，在华纳兄弟贯穿全年的院网同步实验终止后，此番《新蝙蝠侠》将回归院线独家窗口期，公映 45 天后才会在流媒体 HBO Max 上线。

从口碑来看，《新蝙蝠侠》的烂番茄新鲜度达到 85%，低于《蝙蝠侠：黑暗骑士》（94%）但与另两部诺兰作品相仿，且远高于《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（29%）和院线版《正义联盟》（40%），当然扎克・施奈德重剪的《正义联盟》风评稍好（71%）。同时《新蝙蝠侠》也获得入场影迷的肯定，在 CinemaScore 上的得分达到 A-。从观众构成看，《新蝙蝠侠》的购票人群中男性占比达到 65%，而且 60% 为 18 到 34 岁的年轻受众。

从首登大银幕至今，《蝙蝠侠》系列的全球总票房已超过 60 亿美元。进入新世纪，多版蝙蝠侠都在院线端掀起观影热潮。

2008 年，《蝙蝠侠：黑暗骑士》首周末报收于 1.58 亿美元，并长线续航至 5.33 亿美元。2012 年，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》曾以 1.61 亿美元开画，最终北美累积至 4.48 亿美元。2016 年，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》以 1.66 亿美元刷新系列纪录，但受口碑拖累止步于 3.3 亿美元。

事实上，在北美历史开画排行榜上，这三部影片恰好排在第 17 至 19 位，而《新蝙蝠侠》则暂居第 33 位。

在《新蝙蝠侠》之前，最近一次由本・阿弗莱克出演的蝙蝠侠并未获得成功，与克里斯托弗・诺兰和克里斯蒂安・贝尔合作时相距甚远。而在 “DC 扩展宇宙” 的范畴内，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的成绩已属上乘，2017 年《正义联盟》首映时甚至只拿到 9384 万美元，为本・阿弗莱克版蝙蝠侠的银幕之旅划上句点。

2022 年的好莱坞大片在国内开局不利

上映第 7 天的《新蝙蝠侠》和上映第 11 天的《神秘海域》，目前票房都还没能突破 1 亿大关。

三月初，电影大盘单日票房屡屡跌破两千万关口，从业者翘首以盼这两部引进大片救市，显然，期待又一次落空了。

当然，疫情是最重要的限制因素。受疫情影响，全国营业影院数量开始断崖式下跌。据灯塔专业版统计，22 日的全国影院营业率仅 48%，全国超半数影院均已停摆。即便是影院没关门的地区，基于疫情的严峻形势，观众出门消费的意愿也必然大受影响。

但即便抛开疫情的这一谁都无能为力的客观因素，影片的表现或许也难称满意。这背后，其实只是引进片从疫情前就出现的整体下行趋势的又一次延续。对于国内观众来说，作为奇观的引进片是曾具备新鲜感和不可替代性的，但如今随着审美的变迁，引进片无法再如从前那般，给人们带来视听体验上的革命性进步或情绪上的抚慰，于是便只能随着市场的冷热而动，再难复现 “救市之作”。

疫情终会好转，但曾经作为市场主力的引进片，在疫情的考验过后，将走向何方？

失去半数影院的日子

这一轮疫情开始之前，电影市场已经冷淡很久了。在过度依赖春节档影片的长尾效应、几部中小体量的引进片也难称佳绩的情况下，3 月 9 日和 3 月 10 日均出现了单日票房跌破 2000 万的 “至暗时刻”。

在当时，有从业者对毒眸表示，十分期待并看好《新蝙蝠侠》的表现。看好的理由很简单，《新蝙蝠侠》，作为世界知名的超级英雄 IP，单人电影已经暌违荧幕十年了，其在海外市场率先释放的口碑也很不错，至少在国内影迷群体中受到欢迎是顺理成章的。

然而，苦等到影片上映，疫情也同步降临了。从 3 月 13 日至 3 月 16 日的三天内，全国累计营业影院数锐减了 1885 家，占全国影院总数的 15.6%。到 3 月 18 日《新蝙蝠侠》上映时，全国营业影院数仅剩 60% 了。如果简单粗暴地把每日关停影院损失的票房按比例补上去，那么《新蝙蝠侠》上映 5 天时的票房大约在 1.5 亿左右。

当然，这种假设的不严谨之处在于，停业地区中不乏上海、深圳、天津、江苏等一二线城市重要票仓。对于引进片来说，高线城市更加是核心受众所在地。两部影片的想看数据中，一二线城市占比均达到了 70% 以上。因此，如果没有疫情影响，两部影片的最终票房或许还要再高于这个数值。

《新蝙蝠侠》想看数据

但即便如此，这个成绩也只能算中规中矩，距离 “救市” 级别的爆款还有不小差距。造成这一结果，既有影片自身的原因，也有宏观环境上的变化。

从影片自身来说，有业内分析师表示，《新蝙蝠侠》的缺陷则颇为明显，3 个小时的观影时长、剧情上的理解门槛、非爆米花式的叙事手法，均让其无法突破影迷圈层，触达更广泛的下沉市场。据灯塔专业版数据显示，三四线城市观众购票比例仅占 29.5%。

更宏观的层面，疫情影响的不仅仅是影院停工这一显性要素，即便在没有关停的地区，普通老百姓出门消费意愿降低的隐性因素也不可小觑。当然，这是所有第三产业共同面对的问题。但电影是作为出门娱乐、社交等一系列消费动作当中的一环，并非所有观众都是冲着电影本身去电影院的。

而电影在大众消费中的顺位，从疫情之后也在不断降低，今年春节档的观影人次相较于去年缩水了近 30% 就是最好的证明。在春节这样近乎刚需的消费场景下，电影院已然难以提供足够的消费吸引力，遑论缺少节假日的冷档期。

三月，就是典型的冷档期之一。在电影消费越来越脱离大众消费的本质之后，非节假日时间能吸引到的观众数量会越来越少，大盘的冷热两极分化会越来越严重。而引进片，定档时间难以自主决策，如今在常规节假日档期看到引进片的情况已经越来越少见（时间线较长的暑期档除外）。

因此，往后的引进片，或许要长时间与冷盘共处。在大盘清冷的情况下，单片 “救市” 的现象将越来越难出现，只有在大盘热起来的时候，优质的影片才能实现顺势而为。

奇观不再

实际上，在 2020 年疫情爆发之前，引进片的下滑就已经初见苗头。

2017 年 -2019 年，票房排名前十的影片中，引进片的数量分别为 5 部、4 部、2 部；票房过 10 亿影片中，引进片数量分别为 8 部、7 部、5 部。爆款引进片的数量和票房攫取能力都在逐年减少。

票房占比也在下滑。2017 年引进片在总票房中占比为 46.6%，而到了 2019 年下滑到了 37.9%。要知道，2017 年引进片数量为 95 部，2019 年有 112 部，也就是说，引进片在国内上映的总数是在增长的，但票房却没有达到与之匹配的提升。

疫情之后，这一趋势无疑又更加放大了。首先是引进片供给的锐减，2020 年和 2021 年引进片数量的总和都不及 2019 年，票房占比更是跌到了 20% 上下 —— 从 “半壁江山” 变成了 “气氛组”，引进片到底经历了什么？

大众评论中常提起的引进片衰落原因，无非两个角度，生产端与消费端的流变。

从生产端来看，主流商业引进片生产者好莱坞，在近几年表现出了过度的 “IP 依赖症”，缺乏创新。尤其在疫情过后，好莱坞出于投资回报率的考量，将生产大量的 IP 续作作为核心策略，令全球市场的媒体和观众都大呼审美疲劳。

但需要区分的是，这一批评究竟是更多基于艺术层面还是市场层面的。从市场表现来看，好莱坞影片正在回温。近一个月以来，以《新蝙蝠侠》《神秘海域》领衔的北美市场票房，是去年同期的 6 倍有余。去年年底的《蜘蛛侠・英雄无归》在全球市场也累计获得了 18.84 亿票房，成为了全球影史票房第六。可见，尽管从艺术层面好莱坞电影或许难以再提供新的惊喜，但毕竟 “瘦死的骆驼比马大”，好莱坞大片的市场影响力仍在。

关键在于中国市场。好莱坞大片在中国的市场影响力并未回温。因此，在毒眸看来，更核心的变量还是消费端的中国观众。

对于国内观众来说，电影审美尚未完全建立之时，大家感知电影的魅力很大程度上取决于一部影片带来的奇观，而引进片就是奇观的主要提供者。2000 年代，《哈利波特》《魔戒》《黑客帝国》等引进片，为当时的电影市场票房提供了不小的支撑；2010 年初，《阿凡达》的火热席卷全国，许多观众跨城买票看电影，这种前所未有的奇观带来了一种近乎于旅游景点的魅力，也在客观上加速了国内 3D 电影设备的普及，推动了电影产业下游的升级。

但如今，随着大众审美的变迁、00 后等新一代观众的成长，奇观不再是稀缺品。国产电影的奇观化制作水平也在大幅进步，引进片的定位退化至 “奇观的补充者”。

多位业内人士告诉毒眸，现在的中国观众，更喜欢看与自己现实生活有关的电影。它可能是历史、是爱情、是亲情，但共同点是都和自身经历、情感体验有关：“引进片在中国观众的眼中，始终是在讲一个他者的故事，这注定了它的吸引力不断下滑。”

与此同时，讲自己故事的国产影片，也在视听等技术上有着肉眼可见的进步。从《战狼 2》《红海行动》到《流浪地球》《哪吒之魔童降世》再到《长津湖》，每年票房排名前列的影片都是奇观类电影制作水平的突出代表。

而观众的审美变迁，在从业者看来，其实是逐渐成熟的体现，“现在的观众很清楚自己想要什么，而且很会辨别，不像以前，是个大片就要去看，现在会综合身边人的口碑等因素去分析到底值不值得看。”

成熟的观众也能帮助建立成熟的市场。从短期来看，这固然对于传统大片是一大冲击，但面向未来，不论对于电影创作者还是营销人员来说，都能更清晰地了解到观众想要什么，将适合某一类群体的影片针对性地推荐给对应人群，带来更稳定的市场预期。

当然，引进片仍在某些类型当中保持着竞争优势，对于这些类型有偏好的观众，也将持续地成为引进片票房的支持者。比如超级英雄主题的电影、《头号玩家》《失控玩家》等游戏主题的电影、《哥斯拉大战金刚》等怪兽主题的电影，这些都属于目前国产影片难以触达的奇观类型，能给国内观众提供差异化的观影体验。

只不过这些优胜类型获胜的前提，依然是大环境的形势能有所好转。

来源：知乎